"Botanistin yakalamasını istediği bitkiler, taze hasat edilmiş olarak sanatçıya getirilmeli ve ne kadar erken olursa o kadar iyi ki kurumaya zamanları kalmasın, böylece sanatçı onları çiçekler, kökler, tohumlar vb. İle tasvir edebilsin. Bu çalışmada sanatçılar, her çekimin uzunluğunun ve genişliğinin nasıl belirleneceğini düşünmeye teşvik edilmelidir "
(Talimatlardan I. Gmelin 1733-1734 Büyük Kuzey Seferi ressamlarına).
27 Şubat 2016'da Sergei Andriyaka Suluboya ve Güzel Sanatlar Akademisi'nde değişen sergilerin salonlarında “ Botanik Çizim ” sergisinin büyük açılışı . Bilim ve Sanat ". Bitkilerin ayrıntılı, botanik açıdan doğru bir tasvirinden oluşan bu nadir sanat formunun sevenler için harika bir bahar hediyesi.
Uzun süredir sanatçılar yemyeşil buketler ve narin kırılgan çiçekler temasıyla uğraşıyorlar. Botanik ve farmakolojinin babası Dioscorides'in "Tıbbi Maddeler Üzerine" nin 6. yüzyılın başına tarihlenen en eski el yazması, parşömen üzerine yapılmış 435 bitki ve hayvan resmini içermektedir. Genel olarak bahçecilik gibi, botanik tasarım da şifalı bitkilerle başladı. Bitkilerin hala taksonomisinin olmadığı ve ayrıntılı sözlü tanımlarının olmadığı o günlerde, bitkileri insanlar için önemli hale getirdi. Her ayrıntı önemliydi - "yukarıdan omurgaya". Orta Çağ'dan beri İsviçreli, Alman, Hollandalı sanatçılar bu işte başarılı oldular.
Daha sonra, botanik isimlendirmenin ortaya çıkması ve tipografinin gelişmesiyle (18. yüzyıl), bitkilerin botanik temsillerine acil ihtiyaç ortadan kalkmış gibi görünüyordu. Ancak bu dönemde bir botanik illüstratörün prestijli mesleği ortaya çıktı. Bitkilerin görüntüleri, sanatçılar tarafından özenli suluboya ve gravür teknikleriyle yaratıldı; bazen tüm devletlerin prestijini oluşturan temel botanik eserleri süslediler.
Rusya'da botanik çizime ilgi, Anna Ioanovna döneminde ortaya çıktı, ancak altın çağları, kapsamlı bir şekilde aydınlanmış bir imparatoriçe olan Büyük Catherine dönemiyle ilişkilidir.
 |  |
Tarih, Sibirya D.G.'nin ilk kaşifinin keşif gezisinde çalışan sanatçının adını korumamıştır. Orkidelerin botanik görüntüleri olan bir dizi gerçek şaheser bırakan Messerschmidt (1685-1735). Akademisyen-botanikçi I.Kh. Güneydoğu Avrupa, Küçük Asya ve Kafkasya'nın bir araştırmacısı olan Buchsbaum (1693-1730), yalnızca otsu bitkileri değil aynı zamanda yosunları da tasvir eden bir kalem taslağı boyunca sulu boya resimlerinde çalıştı. Çizimleri yaygın olarak biliniyordu ve bazen Karl Linnaeus tarafından kullanıldı. Johann Ammann (1707-1741), Rusya'daki nadir yabani bitkilerin resimlerinin ve açıklamalarının yazarı oldu, tohumlara büyük önem verdi. I.G. Gmelin, 10 yıllık bir Sibirya gezisinin ardından yayınlanan kapsamlı resimli botanik çalışması "Flora Sibirica" (1747-1769) ile Avrupa'nın bilim dünyasını şok etti. Son olarak, çok yönlü bilim adamı P.S.'den "Flora Rossica". Pallas (1784-1789),O zamanın en iyi gravürcülerinin el boyaması eserleriyle Büyük Catherine pahasına yayınlandı.
"Catherine'in nazik nemli ödülü,
Kağıt üzerinde ağaçlar ve iksirler doğacak ... "
K.F.'nin "Altay Flora" nın lüks baskısı. Yeni keşfedilen bitki türleriyle dolu Ledebour (1829-1834), zekice resmedilmiş bir dizi botanik çalışmanın en sonuncusuydu.
18. yüzyılın sonundan - 19. yüzyılın başından itibaren, gravür tekniklerinin iyileştirilmesiyle birlikte, görüntüleri elle boyamanın artık gerekli olmadığı zamanlarda, botanik çizim, bilimsel kitapların sayfalarından, oldukça pahalı olsa da, kitlesel olarak girdi.
Şimdi, görünen o ki, çiçeklerin sanatsal portreleri, herkes için mevcut olan fotoğrafın yerini tamamen alabilir. Ancak bu olmaz - tersine botanik çizim, zamana bağlı olmayan elit bir sanat olarak daha da değer kazanır. Anlık bir anlık görüntü, el emeğinin sıcaklığının, bir botanikçinin bilgisinin ve bir sanatçının özenli yeteneğinin yerini alamaz.
Sergei Andriyaka'nın Suluboya ve Güzel Sanatlar Akademisi'nde açılan botanik çizimler sergisi, zamanımızda sanatçıların geniş bir anlatım araçları paleti kullanarak çeşitli tekniklerle çalıştıklarını gösteriyor . Ve çeşitli görsel türlere duyulan istek artıyor ve kurumuyor. Sanatın gelişmesini ve bitkiler dünyasında ilgi görmesini isteyen Sergei Nikolaevich Andriyaka, sergiyi ciddiyetle açarak "Güller" ve "Buket" resimlerini süsenlerle sundu.
Bu sergide ilk kez sanatçı Sofya Matveeva'nın botanik çizim türünde yaptığı onlarca eser sergilendi.(1904-1986). Tüm yaşam yolu sanata olan sevgisi ile kutsanmıştır. Zaten öğrenci yıllarında, Yüksek Sanatsal ve Teknik Enstitüsüne girdikten sonra, yeteneğini geliştirdi, ünlü sanatçılardan resim ve çizim eğitimi aldı - P.V. Kuznetsova, S.V. Gerasimova, N.M. Chernysheva. Daha sonra Alman mimar ve sanatçı Erich Borchet ile birlikte şehir binalarının iç ve cephelerinin, VDNKh'ın (o zamanki Tüm Birlik Tarım Sergisi) pavyonlarının tasarımı üzerinde çalıştı. Aileleri ve yaratıcı birliktelikleri, ailenin reisinin zor ve adaletsiz bir kader yaşadığı 1942'ye kadar sürdü - Karlag zindanlarında trajik bir şekilde ölmek ve sadece 1962'de rehabilite edilmek. Anne babanın kaderini ve S. Matveyeva'nın sonraki yolunu kızı Erika Erikhovna'dan öğrendik. serginin açılışına gelenler.
 |  |
Zor savaş yıllarında, Sofya Matveeva Moskova'da çalışmaya devam etti, dekoratif ve uygulamalı sanat eserleri tasarladı, büyük ressamların resimlerini boyadı ve kopyaladı: Levitan, Shishkin, Nesterov. SSCB Bilimler Akademisi Ana Botanik Bahçesi'ne girdiğinde botanik çizime yakından başladı. 25 yıllık çalışma boyunca, bahçenin açılmasından sonraki ilk yıllardan (1946'dan beri), Sofya Matveeva 3 binden fazla çizim yarattı - bunlar, Rusya ve yurtdışındaki uzun mesafeli keşiflerden getirilen tuhaf menekşeler, laleler, zambaklar, süsen ve orkideler. Yaşam bize koşullarını kesin bir şekilde dikte ediyor, bugün doğada uzak yerlerde yetişen birçok egzotik bitki artık botanik bahçesinin açık alanında değil, bugün bile ulaşılması o kadar kolay değil, görüntüleri varlığını sürdürdü ve sergide görülebilir.GBS RAS, flora bölümünde çalışan çalışanımızın hafızasını yaşatmaya çalıştı ve botanik çizimlerini bilimsel yayınlara örnek olarak yerleştirdi.
 |  |
Adını taşıyan Ana Botanik Bahçesine sık sık ziyaret eden N.V. Tsitsina RAS, çağdaş ve yetenekli sanatçımız Olga Makrushenko'dur . İlkbaharın başlarından sonbaharın sonlarına kadar, çalışmaları için nesneler arar. Sergi için, iştahınızı kesinlikle kabartacak kadar doğal olan bahçe bitkilerinin meyvelerini seçti. Eserleri, botanik çizim için benzersiz olan airbrushing tekniğiyle yapılmıştır. En iyi boya jetini kağıt üzerine püskürten bir airbrush yardımıyla ortaya çıkan bu çizimler, uluslararası tanınırlık kazanmış ve İngiltere, Japonya ve Amerika'daki müzelerde saklanmaktadır.
Darya Fomicheva'nın grafik çalışmaları Rusya'da ve Amerikan Botanik Çizim Derneği'nde de büyük beğeni topluyor.
"Volgograd Bölgesi Kırmızı Kitabını" ve "Aşağı Volga Florası" nı resimleyen çiçekçi Pavel Pugachev, serginin açılış gününde, floranın en güzel temsilcisi olan orkidenin doğru ve rafine çoğaltılması için gerekli tüm teknikleri şövale önünde sergileyen bir ustalık dersi verdi.
 |  |
Suluboya sanatçısı Alexander Vyazemsky , inceleme için bir mantar koleksiyonu önerdi - beyaz, çörek, amanita .
 |  |
Sergi, botanik çizime ek olarak, çiçekleri, bitkileri ve manzaraları tasvir etmek için geleneksel olan diğer görsel türleri de sunuyor.
Alman sanatçı Katharina Klein (1861-1929) tarafından tasvir edilen eski kartpostalların çiçekli ve meyveli eşsiz cazibesine ve Kirov'dan sergiye getirilen Gümüş Çağı sanatçısı Lyubov Endaurova'nın (1853-1938) muhteşem eserlerine uzun süre hayran kalabilirsiniz .
 |  |
İngiliz yazar Frances Burnett'in "The Secret Garden" adlı kitabını harika bir şekilde tasarlayan sanatçı Olga Ionaitis'in genç okuyucuların kesinlikle ilgisini çekecek olağanüstü becerisi büyüleyicidir . İnanılmaz derecede yemyeşil bitki örtüsü, bu çalışmanın kahramanlarını çevreliyor.
 |  |
Modern iç mekan, Lyubov Lesokhina tarafından buketler ve çok renkli şakayıklarla dönüştürülecek.
Ekaterina Lukyanova'nın eli onlara dokunduğunda kağıt ve porselen tanınmayacak kadar dönüşüyor .
Dmitry Astafiev tarafından bitki eskizlerine göre dekore edilen tabaklar sanat eserine benziyor .
 |  |
Süslü oryantal sanat, Alice Lozaika'nın geleneksel Çin resmindeki ağaç benzeri şakayıklarla resmine yansımıştır .
İkinci hayat, Lyudmila Solod tarafından sanatsal bir şekilde tasarlanan kuru çiçekler, ağaç dalları ve çalılarla başlar. Sergileri - weigels, söğütler, akçaağaçlar ve huş ağaçları - eğitim amaçlı vazgeçilmezdir.
Sergi 10 Mayıs 2016 tarihine kadar sürecek ve sadece yetişkinler için değil çocuklar için de ilginç olacak olan yaratıcılık dünyasına dalmak ve doğal floranın güzelliğinin tadını çıkarmak için hala zaman var.
