Art Nouveau tarzından bahsedildiğinde, tuhaf kıvrımlı çizgiler, dik açıların yokluğu ve böcekler tarafından canlandırılan sapların, yaprakların, çiçeklerin ve meyvelerin tuhaf bir şekilde iç içe geçmesi bellekte görünür. Tüm bunlar, Art Nouveau olarak bildiğimiz Art Nouveau çiçek hareketinin karakteristik özellikleridir. Tarz, geleneksel tören sanatının reddedilmesine ve doğanın güzelliğini, yeni biçimleri ve üretim teknolojilerini günlük yaşama getirme ve herhangi bir nesneyi bir sanat eseri yapma girişimine dayanmaktadır. Tarzın kurucuları, iç, mimari, sanat dahil olmak üzere insan ve çevresinin birliğini ilan ettiler.
Art Nouveau tarzı, diğerlerinden farklı olarak açıkça zaman çerçevesi ile sınırlıdır: 1880'lerin sonu - 1914. Ayırt edici özellikleri:
- düz, tuhaf kavisli çizgiler (karakteristik vuruşlarından biri "kırbaç darbesi" olarak adlandırılır) ve kavisli yüzeyler,
- sessiz, doğal renklere yakın: mavi, beyaz, bej, zeytin, gümüş grisi, soluk mor;
- loş ışık, renkli cam lambalar ve vitray pencereler tarafından karartılmış;
- doğal malzemelerin kullanımı ve kombinasyonları: cam, taş, seramik, ahşap, metal, kumaşlar;
- dekorun ana teması doğadır: manzaralar, bitki ve çiçek desenleri, böcekler ve kuşlar.
 |  |
Modern çağda sembolizme özel bir rol verilir. Her çizim sadece bir imge değil, aynı zamanda sanatçının düşüncesidir ve semboller, renkler ve kompozisyonlarla ifade edilir. Çiçeklerin ve bitkilerin görüntülerinin kendi anlamı vardır: orkide ihtişamı, lüksü ve sevgiyi, eğrelti otu - barış ve sessizliği, gül - hayatın güzelliğini, zambak - saflık ve saflık, ortanca - alçakgönüllülük ve samimiyet, iris - ışık ve umut, akasma - hassasiyeti sembolize eder. devedikeni - cesaret ve metanet. Yaşamın doğuşunun sembolü olan tomurcuk, Art Nouveau'da çizimin en yaygın unsurlarından biri haline geliyor.
Bir haşhaş görüntüsü sıklıkla bulunur ve uyku ile gerçeklik, yaşam ve ölüm arasındaki geçişi belirtir. Önceki yüzyıllarda çok popüler olan buketler yerine tek tek çiçekler tercih edilir. Bir bardak suda bir çiçeği taklit eden ürünler için bir moda var.
Süsleme, bitkilerin oldukça tanınabilir, ancak geleneksel görüntüsü sayesinde özel bir popülerlik kazanıyor. Dar, uzun sapları ve yaprakları olan stilize su bitkileri - zambaklar, nilüferler, sazlar - sakin bir yaşam akışı havası yaratır. Konturların eğrileri dinamikleri vurgular - bitkilerin büyümesi ve hareketi. Çiçeğin hayali ana hatları, yaprakların ve gövdelerin doğrusallığıyla tezat oluşturarak, güzelliğini ve lüksünü vurguluyor - süsen, orkideler, siklamenler, krizantemler, güller, vb. Iris, Art Nouveau'nun amblemi haline geliyor. Genellikle orman çiçeklerinin resimlerini kullanırlar - vadinin zambakları, kupavka, karahindiba, devedikeni, peygamber çiçeği, sadeliğin ve günlük yaşamın cazibesine odaklanır.
 |  |
 |  |
Art Nouveau'nun standardı, Herman Obrist'in (1895) süslü kıvrımlı bir gövdeye sahip bir siklameni tasvir eden bir çizimiydi. Virajın karakteristik dış çizgisi bile kendi adını aldı - "kırbaç darbesi" - ve daha sonra sanatçılar tarafından aktif olarak kullanıldı.
Art Nouveau'nun çiçek hareketi Art Nouveau, Paris ve Nancy'nin ana merkezleri haline gelmesiyle Fransa'da oluştu. Paris, mimaride liderdi, Nancy - dekoratif ve uygulamalı sanatlarda (özellikle mobilya ve cam üretiminde). Üslup kanonlarına göre sanat insanı her zaman ve her yerde çevrelemeli, her nesne aynı anda benzersiz olmalıdır. Bu emirleri, yeni tarzın yayılmasının temelini atan Art Nouveau ustaları izledi.
Bu ustalardan biri de ünlü mimar Emile Guimard'dı. Şimdiye kadar Parisliler ve turistler, projelerine göre oluşturulan Paris metrosunun girişlerinin tasarımının karmaşıklığına ve kısalığına hayran kaldılar. Metal yapılara canlı bitkilerin şeklini verebildi. Doğal formla "canlandırılan" bu tür çalışmalara organojenik denir.
Paris'te Guimard ve Rusya'da Schechtel tasarımlarına göre inşa edilen evler Art Nouveau mimarisinin örnekleri olabilir. Büyük popülerlik ve otoriteye sahip olan uluslararası Paris sergileri, stilin tanıtılmasında büyük rol oynadı. Paris fuarlarının ziyaretçi sayısı 51 milyon kişiye ulaştı. Guimard'ın evlerinden biri - Beranger oteli - Paris'teki 1898 uluslararası sergisinin konusu oldu.
 |  |
Ve 1900 yılında Bosna Hersek'in sergi pavyonu, bir başka Art Nouveau ustası Alfons Mucha tarafından tasarlandı.
Art Nouveau'nun amacı rahat ve güzel bir yaşam ortamı yaratmaktır. Bu nedenle, aynı tarzdaki binaların karmaşık tasarımı - çatıdan son çiviye kadar - revaçta. Mimar, binayı içten dışa tasarlar, önce iç mekanı şekillendirir ve ancak daha sonra genellikle asimetrik hale gelen binanın cephesinin tasarımına geçer.
Mimari ve iç mekan, ortak bir stilistik ifade ile birbirine bağlıdır ve birleştirilir. Art Nouveau yapıların karakteristik özelliklerinden biri seramik mozaik panellerdir. Evlerin frizleri bu şekilde dekore edilmiştir. Birleştirilmiş bir iç dekorasyon tarzı, tavanlar, lambalar, duvar panelleri, mobilya takımları ve parke zeminler dahil olmak üzere benzersiz toplulukların oluşturulmasına yol açar.
 |  |
 |  |
 |  |
Bazı durumlarda, uyumlu bir yaşam ortamı yaratan sanatçılar, sadece iç mekanı değil, sahiplerinin ev kıyafetlerini bile tamamen geliştirirler. Bu dalgada, Sagrada Familia katedralinden bankın süslemesine, saraydan içindeki pencere cıvatasına kadar her şeye konu olan önde gelen figürler ortaya çıkıyor .
Bu dönemin mobilyaları, dekoratif elemanların yerleştirilmesi için çok sayıda çeşitli platformlarla - raflar, masalar ve başka şeyler - ile karakterize edilir. Ancak Art Nouveau, maksimum ifadesini dekoratif ve uygulamalı sanatta buldu. Art Nouveau felsefesinin anahtarı olan büyüme ve gelişme fikri, bitkileri dekorasyon için en uygun ve etkileyici güdü haline getirir. Art Nouveau, bitkileri tasvir etmenin kabul edilen gelenekselliği tarafından kolaylaştırılan tuhaf düz desenleri tercih ederek üç boyutlu bir görüntü için çabalamıyor.
 |  |
Cam, en popüler dekoratif unsurlardan biri haline geliyor. Bu alanda Fransız Emile Galle ve Amerikalı Louis Comfort Tiffany başarılı oldu ve ünlendi. Tiffany'nin vitray tekniği özel bir popülerlik kazandı. Renkli cam parçalarını bakır folyo ile birleştirme teknolojisi, parlak ve zarif ürünler yaratmayı mümkün kılmıştır. Lalique ve Faberge'nin eşsiz eserleri bu dönemin mücevher sanatına silinmez bir iz bıraktı. İzleyicileri her zaman memnun eden Faberge Paskalya yumurtaları "Yonca" ve "Vadideki Zambaklar", Art Nouveau'nun çiçek akımının canlı bir örneğidir. Yonca yumurtasının tüm yüzeyi, yonca yapraklarının sürekli bir süslemesidir.
 |  |
Emile Halle (1846-1904) Art Nouveau'nun ön saflarında yer aldı. Tasarımcının mesleki eğitimini, sembolizm, botanik ve biyoloji felsefesi ve şiiriyle ilgili derin bir bilgi ile tamamladı. Daha sonra bu bilgi, bitki imajının detayları ve felsefi bir doğa anlayışı ile çalışmalarında somutlaştırılacaktır. Sembolizm şiirinin bilgisi, ona yalnızca incelikli bir şekilde hissetmesine değil, aynı zamanda en sevdiği şairlerin - C. Baudelaire, S. Malarmé, P. Verlaine, F. Villon - dizelerini ürünlerine dokumasına da olanak tanıyacak ve bu da ona "konuşan cam" ın yazarı olarak ün kazandıracak.
Galle, lamine camdan yapılmış vazolarıyla ihtişamının zirvesine ulaştı. 1898'deki Paris Uluslararası Sergisinde, eserleri serginin altın madalyası ile ödüllendirildi ve yazarlarına Lejyon Onur Nişanı verildi.
Eserlerinin çizimlerinde ve süslemelerinde genellikle şemsiye, yabani orkideler, levkoi, gündüz otu, üvez ve frenk üzümü yapraklarının yanı sıra çam dalları ve kozalaklı oryantal motifler, sakura, kuşlar ve balık resimleri yer almaktadır.
Galle vazolarında, farklı tonlar oluşturan 2 ila 5 kat renkli cam (genellikle üç) vardır. Çok katmanlı iş parçası, gravür kullanılarak mükemmelleştirilen kamera hücresinde olduğu gibi hacimsel yarı saydam bir desen ortaya çıkmasının bir sonucu olarak kazındı. Halle'yi ünlü kılan bu "kamera hücresi" tekniği, eski Çin lamine oyma cam teknolojisinden geliştirilmiştir. Galle vazolar her zaman ağırdır, alt kısımda cilalı bir disk bulunur ve ürünün çok katmanlı yapısını görmenizi sağlar. Galle'nin çalışmaları romantik manzaralar ve çiçekler, meyveler, bitkiler ve böceklerden oluşan süslemelerle doludur ve birlikte yazarın imzasının organik olarak dokunduğu benzersiz bir desen oluşturur.
 |  |
Original text
1900'de Emile Halle ününün zirvesine ulaştı. Zenginlik düzeyine bakılmaksızın, kendine saygılı tek bir ev, ürünleri olmadan yapamazdı. Halle, fabrikasının ürünlerini üç kategoriye ayırdı: seri, endüstriyel sirkülasyonda üretilen, küçük ölçekli veya "yarı lüks" (yarı lüks), adı verilen, küçük gruplar halinde üretilen ve kendisi tarafından yapılan özel (Parçalar benzersiz - benzersiz ürünler) veya "lüks" Galle'nin kendisi tarafından tek bir nüsha halinde, ejderhalı bir vazo gibi.
İlk Rumen kraliçesi Elizabeth, fabrikasının Romanya'daki bir şubesini açan Galle'nin hayranı ve koruyucusuydu. Yazar tarafından şahsen bağışlanan benzersiz vazolar (Edelweiss, Bal Kupası, Cennet Muse, Ayışığı gibi) Romanya kraliyet evinin koleksiyonunun temelini oluşturdu.
Galle'nin eserlerinin mükemmel bir koleksiyonu, St.Petersburg Hermitage Genelkurmay Binası'nda tutulmaktadır. Nicholas II ve Alexandra Feodorovna, Halle'nin 1896-1900'deki çalışmalarından da etkilendiler. İmparatoriçe'nin odaları ürünleriyle süslendi. Üzerine yabanasması olan bir vazo yerleştirmek için masasını özel olarak seçtiği biliniyor ve II. Nicholas'a Lorraine'den hediye olarak pembe orkideli çift vazo hediye edildi. Alexandra Feodorovna'nın emriyle Galle'nin bazı ürünleri, Faberge tarafından gümüşe yerleştirildi.
1900 Paris Dünya Sergisinde sergilenen Galle vazoları, Baron A.L. Devrimden sonra koleksiyonu Hermitage hazinelerini çoğaltan Stieglitz.
 |  |
19. yüzyılın sonunda bir yenilik olan elektrik, Halle'nin ilk cam abajurlar ve lamba tutucular olan yeni çalışmasına ivme kazandırdı. Kakma veya kamera hücresi tekniğiyle yapılmış, içeriden aydınlatılmış ve loş bir ışık vererek pazarda bir sıçrama yaptı. Halle tarafından cam için sanatsal çerçeveler yapan Louis Majorelle ile birlikte birçok masa lambası modeli oluşturuldu.
1901'de Halle'nin girişimiyle, dekoratif ve uygulamalı sanatlar üreten küçük yerel atölyeleri birleştiren ve tüm bölgenin sanat endüstrisinin gelişimine ivme kazandıran Alliance Provinciale des Industries d'Art kuruldu.
Daha sonra, Alliance, Alliance'da yaratılan ve 10 yıldan fazla bir süredir var olan tasarım sanat okulunun adından sonra Nancy Okulu (L'Ecole de Nancy) adını aldı. Zamanla, "Nancy Okulu" adı, Art Nouveau ürünlerinin üretim merkeziyle ilişkilendirildi. Okulun amblemi, dayanıklılığı simgeleyen Lorraine haç ve devedikeni idi.
İttifak üyeleri tarafından üretilen çok çeşitli birinci sınıf sanat eserleri, Almanya, İngiltere, Belçika, İtalya, Amerika ve Rusya'da uluslararası sergilerde ve halk tarafından tanınan Okul ününü kazandı.
Halle'nin başarısı bulaşıcıydı. Onun örneğini cam fabrikası Daum Freres & Cie olan Alliance üyesi Dom kardeşler izledi. "Verreries de Nancy" hala gelişiyor. 1889'dan itibaren bitki tasarımları ile endüstriyel vazo üretimine başladılar. Ürünleri daha doğal bir görüntü ile ayırt edilir. İşleme yöntemlerinin listesi pratik olarak Halle'ninkiyle aynıydı, seri üretim yalnızca gölgelerin ve renk oyununun karmaşıklığından yoksundu. Cameo cam vazolar ve lambalar, ürün yelpazesinin en popülerleriydi.
 |  |
Kameo camın yardımıyla popülerlik kazanan Galle, mobilya yaratmaktan uzak duramadı. İşlemenin karmaşıklığından dolayı, Galle'nin derecelendirmesine göre yalnızca benzersiz veya "yarı lüks" olarak yaratıldı. Mobilyalar gül ağacı, meşe, akçaağaç, ceviz, meyve türleri - elma, armuttan yapılmıştır. Usta, Lorraine'de yetişen yerel ağaç türlerini tercih etti. Farklı ahşap türleri ile kabartma kakma ve detayların zorunlu olarak manuel olarak işlenmesi ürünlerini ayırt etti. Dekorasyon için Galle doğal motifler, kelebekler ve yusufçuklar kullandı. Ona göre, "Doğayla yakından ilişkili modern mobilyaların dekoru, doğal biçimlerin asaletine karşı duyarsız kalamaz."
Kakmalara ek olarak birçok oyma unsur da eserlerinde görülmektedir. Şekil genellikle asimetrik hale gelir ve nesnelerin bacakları ilk kez yusufçuk veya kurbağa bacağı şeklini alır veya çiçek süslemelerle süslenir.
1909, Nancy Okulu üyelerinin eserlerinin birlikte sergilendiği son yıldı. Art Nouveau, ayrıcalık arayan sofistike ve pahalı parçalarıyla yerini ucuz sanat eserlerinin seri üretimi ile ekonomik olarak daha uygun bir Art Deco tarzına bıraktı.
1964'te Nancy Okulu Müzesi açıldı. Müzedeki sergilerin çoğu benzersiz mobilya, vitray ve Art Nouveau cam örnekleridir. Müze bahçesi, 1897'de marangoz Eugene Wallen tarafından yapılan Galle atölyesine meşe bir kapı ile dekore edilmiştir. Oymalı kestane yaprakları ve Emile Galle'nin tüm çalışmalarını yansıtan "Köklerim ormanın derinliklerinde" sloganıyla süslenmiştir.
1990'ların sonunda, Okul varlığını sürdürdü ve 1999, Nancy Okulu'nun yılı ilan edildi. 2013 yılında Tsaritsyno Müzesi-Rezerv Büyük Sarayında “Emile Galle. Galle'nin çalışmaları ile tanışabileceğiniz Glass Rhapsody ”.
Zamanla, Art Nouveau'nun gündelik yaşamda yenilenme ve güzellik fikirleri taşıyan çiçek akımı, genel olarak Art Nouveau ile ilişkilendirilmeye başlandı. Çiçeklerin stilize edilmiş görüntüsü ve tuhaf kıvrımlı çizgiler her seferinde bizi Gümüş Çağı dönemine geri döndürüyor, bize doğa ve sanatla iletişim kurmanın sevincini yaşatıyor.
