Çiçek kolajı ve batik "Çiçeklerin İkinci Yaşamı" sergisi

Yaz ve sonbahar sınırında (31 Ağustos - 3 Ekim 2010 arası) "Floreal" Eğitim Merkezi'nde çiçek kolajı ve batik sergisinin düzenlenmesi çok iyi seçildi. Altın sonbaharın renkleri ne kadar parlak olursa olsun, yaz yine de daha tatlıdır. O kadar kısa ki her zaman uzatmak istersiniz, kışın çiçeklerin aromalarını ve güzelliğini yanınızda götürün. Ve kokularla daha kolaysa, kokulu infüzyonlarda, kurutulmuş kokulu yapraklarda ve yeşillik demetlerinde korunabilirler, o zaman sadece hafıza ... ve sanat güzelliği yakalayabilir. Bu nedenle Darwin Müzesi'ndeki sergiye "Çiçeklerin İkinci Yaşamı" adı verildi.

Sergi, birkaç yıldır var olan floristik kolaj stüdyosunun çalışmalarını sergiledi. Serginin önemli bir kısmı öğretmen Olga Robaten'in batik tekniğiyle yapılmış çalışmalarından oluşuyordu. Batik'in kendisi nazik, "sıcak" bir sanattır, yumuşak dokuma bir taban üzerine yapılmıştır. Bitki motifleri genellikle hakimdir. Ancak Olga Robaten'in batikinin kendine has bir "lezzeti" var - kendi çok katmanlı boya uygulama tekniğinden en azından biraz floristik materyallerin dahil edilmesine kadar - kurutulmuş ve iskeletlenmiş yapraklar ("Sonbahar", "Kubbeler", "Elmalı Kaplıcalar"), hindistan cevizi lifleri ("Sonbahar") , boyalı çakıl ("Meyve Cenneti", "Dereva", "Kurbağa"). Bu teknik, işi daha sıcak, daha doğal, daha çok iğne işi yapar.

Büyük I. Goethe'nin doğru bir şekilde belirttiği gibi: "Doğa bize çiçek verir, Sanat onları bir çelenk haline getirir ..." ! Çiçek kolajı sanatı, yaratıcı eserlerde sadece herbaryum malzemesi, hava salkımları değil, aynı zamanda süslü dallar, deniz ürünleri ve çakıl taşları ve hatta gezegenimizin tuzu - yeryüzü parçacıkları da dahil olmak üzere bunu tam anlamıyla yapmanıza izin verir.

Çiçek kolajı için birçok teknik var. Bu stüdyo, Fhotoshop bilgisayar programında olduğu gibi, çalışmalarda çeşitli planların veya katmanların varlığını memnuniyetle karşılar. Kolaj, sanatsal tekniklerle üç boyutluluk, perspektif ve derinlik kazanırsa her zaman daha ilginç hale gelir. Bu, kompozisyonun kaprisli yasalarına uygun olarak yapılmış düz bir resim değil, doğanın, çevremizin, hayal gücüne her zaman entrika bırakan bir parçası, sırada ne var, tuvalin arkasında? Örneğin, "Manastır" adlı eserin üç düzlemi vardır - ağaç gövdeleri arka planlarına karşı mürekkep ve guajla yapılmıştır - ön planda manastırın bir panoraması - kurutulmuş dallar.

Bir ressam için bir tuval olarak arka plan, çiçek malzemeleriyle çalışmanın temelini oluşturur. Stüdyoda farklı teknikler kullanılarak yaratılır - bazen öngörülemeyen etkiler veren camdan bir resim basılarak dekalcomania (monotip) (E. Ivanova, "Sonbahar"); "Floreal" in yakın işbirliği içinde olduğu Alman usta Friedhelm Raffel'in tekniğini kullanarak kil ile hazırlama ("Başka bir gerçeklik", "İlkbahar çözülme yamaları", "Bekleme", "Levköy dalı", "Bahar manzarası", "Gölgelerin oyunu", "Calla zambakları" , "Yoğun orman"). Burada herhangi bir teknik işe yarar - hem küçük çatlak (M. Tolkacheva'dan "Dantel", "Sonbahar") hem de mürekkep ovalanmış bir mumla bir kağıda uygulandığında ve bir çizim veya doku çizildiğinde ("Swabian Alpleri", okul deneyimlerinden herkes tarafından bilinen balmumu tekniği) "Gece", "Bülbül Gecesi").

Yazarın gelişmelerinden biri, kıvrımları boyandığında ilginç dokular oluşturan yapılandırılmış bir kağıt arka planıdır ("Çiçek Açan Elmalar", "Ortanca ile Etude", "Gelgit"). Kolaj dünyasında yeni bir kelime, mat kullanımı ve onu işe ek bir katman ve hacim ekleme görevine tabi kılmaktır. Dahası, bir paspas sadece tanıdık bir çerçeve ("Form Oyunu") biçiminde değil, aynı zamanda çiçeklerin veya hayvanların ("Baykuş") dış hatlarını da temsil edebilir.

Bir sonraki adım, arka planı oluşturduktan sonra, arka planın ampirik kompozisyonunda dikkatlice istikrarlı bir yer arayan kolajın çok katmanlı akoruna, doğanın toniğine girer. Kurutulmuş ve iskeletlenmiş yapraklar ve çiçekler ("Çerçevedeki çiçekler", "İlkbahar fantazisi"), çeşitli dallar ve çörekler, dokunaklı şemsiyeler ve salkımlar ("Yaz yağmuru", "Sonbahar", "Leylak sisi"), ağaç kabuğu ve likenler (Panel "Sonbahar"), deniz kabukları ve çakıl taşları ("Yeryüzünün Tuzu", "Evrenin Başlangıcı", "Gelgit"), doğal ve yapay lifler ("Leylak fantezi"). Bazen - ve diğer çiçek aksesuarları, örneğin, cam boncuklu mermerler ("Kozmos", "Sonbahar fantezisi").

Öğrenciler tarafından kullanılan teknikler bazen yerleşik tekniklerin ötesine geçer - burada ön planda pişirilmemiş kilden yapılmış bir cennet ağacı ("Cennet elmaları") ve yapraklarla süslenmiş arka plan film ile lamine edilmiştir. İvanova E.'nin floristik materyallerin arka planı oluşturduğu ve ön planda cam üzerine özel boyalarla boyama yaptığı "Poppies" çalışması dikkat çekicidir.

Sanatta olması gerektiği gibi kolajlar çok farklı çıktı. Renk ilişkilendirmeleri ("Leylak Fantezi"), duygusal tepkiler ("Sevinç", "Nostalji") ve hatta resimlerin ciddiyetine yönelik uygulamalar ("Eski Şehir", "Tsaritsino", "Manhattan'ın Renkleri", "Anılar") vardır. ... Bununla birlikte, çalışmanın ana teması, doğal malzemelerden yapılan işler için en organik olan çevre ile ilgilidir: manzaralar, farklı mevsim motifleri, doğal güzelliğin en parlak örneği - çiçekler ("Süsenler", "Gelincikler", "Callas") ve çırpınan benzerlikleri - kelebekler ("Kelebekler", "Kelebek Kanatları"). Ve ayrıca - harika doğanın ilham verici izlenimleri, heyecan verici seyahatler ve canlı izlenimler.

"Floreal" eğitim merkezi, Olga Robaten'in çiçek kolajı ve batik gruplarında kısa süre sonra yeniden derslere başlayacak.

Kayıt telefonla yapılır: (495) 728-04-27, (495) 916-37-21, (495) 916-34-40. www.florealcenter.ru